曲目列表
专辑简介
作品简介：夏布里埃最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特，配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。埃内斯库《A大调第一罗马尼亚狂想曲》作品11号之一，创作于1901年。这是埃内斯库二十岁那年，根据莱乌塔尔的一首民间歌曲的曲调作为主题写的。全曲带有浓郁的罗马尼亚民间音乐的特色，它以活泼的节奏、丰富多彩的配器手法，给人们展现出一幅幅罗马尼亚人民欢度节日的生活画面。乐曲一开始，先由单簧管和双簧管此呼彼应地演奏牧歌式的乐句，它们好似山谷中响起牧笛的回声。随后，出现由分解和弦引出的一段欢乐的曲调，描写山区的自然美景。树叶被轻风吹拂着沙沙作响，小鸟在枝头雀跃欢唱。人们为美景所陶醉，也禁不住放声歌唱，这个旋律是抒情性的。随后，人们跳起了欢乐的舞蹈，速度加快，这里运用了霍拉等四种民间舞曲，它们都带有欢乐的特点。最后，乐曲在极为欢腾和热烈的气氛中结束。李斯特《匈牙利狂想曲第2号》 No.2 作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最为典型。作品以匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材。这种舞曲由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意思是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗里斯”，意思是“新鲜”，速度迅急、热烈，是双人舞的音乐。该作品采用自由曲式，不受一般乐曲形式的限制，别具风格，独树一帜，深受各国人民的喜爱。法国作曲家拉威尔于1907年用油画的手法为我们展现了一部杰作《西班牙狂想曲》；于1908年3月15号在巴黎首演。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”在作曲家精心创作出的奇妙的管弦乐作品之前，拉威尔习惯性为他所钟爱的钢琴创作每一签约作品。而这部管弦乐作品却是个例外，其中的哈巴涅拉源自于他1895年创作的一首钢琴作品。“夜的前奏曲”以朦胧的雾霭和若隐若现的弦乐下行音型的吟咏开场，最后在渐弱的温柔的单簧管独奏中结束。突然整个管弦乐队强力的爆发冲破了云雾。最为与众不同的是管弦乐队先与单簧管、后与大管风趣的二重奏。马拉加舞曲以弦乐低沉的拨奏和木管乐器低声的席卷而过的音型开场，预示了不祥的征兆。嘹亮的小号像一个斗牛士一样伴着强烈的节奏紧张地闯入，而后又回到了由英国管的独自吹出的引起回忆的曲调。第三乐章开场，高音域的木管乐器和弦乐器唱出了经典的哈巴涅拉风格。这个乐章的调式使整个的气氛宁静而舒缓。让人感受到在地中海阳光下缓慢而踏实的感觉。谈到西班牙音乐，我们就会想到节奏享有至高无上的权威，即使宫廷音乐也是如此。在标题为“集市”的末乐章，每一个小节的节拍与速度都表现出节奏是至高的。只有在中间插入的慢乐段，作曲家才得以表现他旋律性的手法，再次在蹒跚的节奏下由英国管和单簧管营造出阴郁的气氛。我们可以感觉到地中海北岸寒冷的西北风以不受约束的活力渐渐地变得温暖了。华美的弦乐、打击乐、强有力的铜管、响板和节奏热情精力充沛的集成曲布满了画面。调教处女
专辑简介：约翰内·普拉姆索勒（Johannes Pramsohler）和他的同事们在狄德罗乐团（Ensemble Diderot）成立 15 周年之际，录制了他们的核心曲目：《三重奏奏鸣曲》，在此之前，他们还曾尝试用更大的阵容演奏协奏曲和室内乐。巴赫的学生约翰·戈特利布·哥德贝尔格（Johann Gottlieb Goldberg）和威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）的作品极富创意，狄德罗乐团在节目中以其标志性的时尚、敏捷的演奏展现了他们的艺术。哥德贝尔格（J.G. Goldberg）为两把小提琴和低音连奏谱写的四首奏鸣曲是最接近巴赫的作品。这四首奏鸣曲在音乐内容、创作理念和作曲精致度方面都堪称最伟大的作品，因此理应在重奏曲目的中心占据一席之地。作曲家简介：约翰·戈特利布·哥德贝尔格，德国键盘演奏家，管风琴家，作曲家。巴赫著名的“哥德堡变奏曲”即是以他的名字命名。出生于格但斯克。早年即展现天赋。1737年左右跟随巴赫以及他的儿子W.F.巴赫学习。据说1741-1742年间，俄国驻德国德累斯顿大使患上失眠症，委托哥德贝尔格找巴赫写一些曲子好在失眠时供哥德贝尔格弹奏，以消磨长夜。那时的哥德贝尔格才14岁。结果大使对“哥德堡变奏曲”非常喜爱，称呼其为“我的变奏曲”。虽然这则故事的真实性并无可考，但是年轻的哥德贝尔格的演奏技巧是不容置疑的。1751年哥德贝尔格服务于海因里希·冯·布鲁尔的宫廷，29岁时因肺结核英年早逝于德累斯顿。哥德贝尔格早期的作品风格类似于巴赫，后期作品风格则更类似于C.P.E.巴赫。威廉·弗里德曼·巴赫（德语：Wilhelm Friedemann Bach，1710年11月22日－1784年7月1日），德国作曲家，管风琴家，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的长子。别称“魏玛巴赫”，键盘乐作品代表《D大调奏鸣曲》。威廉·弗里德曼·巴赫的作品体现了巴洛克风格向古典主义风格过渡的特征，其键盘乐作品技巧高超，善于使用对位手法，受其父影响较大。他特别擅长即兴演奏管风琴，可惜由于懒于记录，其作品传世较少。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《小前奏曲与赋格》，《创意曲》等都是为威廉·弗里德曼·巴赫所写的教材。
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