曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑呈现了莫扎特的三部杰作：第38号、第39号和第41号交响曲，每一部作品都展示了莫扎特作为交响曲大师的才华和创作风格。莫扎特的第38号交响曲“布拉格”，是他在1781年创作的一部杰作。这部交响曲以其优雅和精巧的乐思闻名，展示了莫扎特对音乐结构和和声的精湛驾驭。第39号交响曲是莫扎特创作的最后三部交响曲之一，也是他生前唯一一部得到完整出版的交响曲。这部作品结构完整，气势恢宏，展现了莫扎特独特的创作风格和对音乐表达的深刻洞察力。从开场的引人入胜的主题到动人的慢板乐章，第39号交响曲展示了莫扎特对音乐情感的细腻把握。第41号交响曲，被誉为“朝霞”，也是莫扎特生前创作的最后一部交响曲。这部作品以其丰富多彩的音乐素材、精妙的构思和严谨的作曲技巧而闻名。它充满了活力、喜悦和宏伟，展现了莫扎特对交响乐的无与伦比的才能。这三部交响曲汇集了莫扎特的天才和创造力，展示了他作为交响曲作曲家的杰出贡献。通过维也纳交响乐团（Vienna Symphony Orchestra）和亚夏·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）的精湛演绎，这些作品焕发出鲜活的音乐魅力和情感。无论是欣赏莫扎特的音乐还是探索交响乐的美妙世界，这张专辑将为听众带来一场音乐盛宴，让人陶醉其中。指挥家介绍：亚夏·霍伦斯坦（Jascha Horenstein）是一位美国指挥家，生于1898年5月6日（俄历4月24日），逝世于1973年4月2日。他出生于俄罗斯帝国（现乌克兰）的基辅，来自一个富裕的犹太家庭。霍伦斯坦的音乐才华在年幼时期就得到培养，他从六岁开始学习小号，并于十八岁时进入维也纳音乐学院学习，。在1920年代，霍伦斯坦成为威廉·富特文格勒的助手，并指挥了维也纳交响乐团和柏林爱乐乐团。他以对现代音乐和马勒作品的演绎而闻名，展示了他对音乐的深刻理解和独特的才能。尽管布鲁克纳和马勒是他职业生涯中的重点，但霍伦斯坦对卡尔·尼尔森也表现出持续的兴趣，并与之保持了亲密的联系。他录制了多部马勒交响曲和《大地之歌》的版本，其中包括马勒第九交响曲的首个录音室版本。霍伦斯坦还录制了尼尔森的《索尔与大卫》等作品，并在他生命的最后几年录制了欣德米特和理查德·施特劳斯的音乐。作为犹太人，霍伦斯坦不得不逃离纳粹统治，于1940年移民到美国，并最终成为美国公民。他在纽约市的新社会研究学院任教，同时继续指挥和录制音乐。尽管在1971年的一次演出中遭遇心脏病发作，但他仍坚持继续指挥，并计划指挥马勒的第五、第六和第七交响曲。他的音乐贡献以及对现代音乐的倡导使他成为当代音乐界的重要人物。乐团介绍：作为维也纳的文化大使，维也纳交响乐团（Vienna Symphony Orchestra）承担着构成这座城市音乐生活的大部分交响活动。保持维也纳传统管弦乐声音的传承在乐团的许多艺术追求中占据着核心地位。维也纳交响乐团是欧洲最负盛名的乐团之一，拥有128名成员。因此，乐团非常适合演奏构成其核心曲目的伟大浪漫作品。维也纳音乐协会和附近的音乐厅是维也纳交响乐团的主要演出场所。自1946年以来，该乐团还在布雷根茨音乐节上担任驻场乐团，他们在湖畔舞台上演出两部大型歌剧作品，以及在音乐节剧院和几场音乐会中表演。自2006年以来，该乐团还担任维也纳剧院众多风格迥异的剧目的常驻歌剧乐团。定期的国际巡回演出使这支传统的维也纳乐团的作品广泛传播到全球最重要的音乐中心。欧美大妈logo大全
专辑介绍：这些录音是贝蒂·乔拉斯（Betsy Jolas）管风琴作品的首次完整收录——她是20世纪至21世纪音乐界最具个人风格且引人入胜的作曲家之一。专辑的核心是大型管风琴协奏曲《冬季音乐》（Musique d’Hiver），这部作品展现出前卫的革新精神：没有小节线，没有统一节奏，却蕴含着内在张力与精准控制下的自由。如同时间与空间中的溪流，这首“冬季音乐”在管弦乐的澎湃动力与管风琴的细腻音色间流转——自1971年首演以来，它始终是实验音乐理念的典范之作。 此外，独奏作品《白昼之乐》与《晨光课》以充满光明的冥想笔触，探索白昼初启、鸟鸣声声与世界缓缓苏醒的主题。两部作品均围绕音符“g”展开——乔拉斯以这一宁静的核心为起点，用最精妙的笔法从中构建出旋律、音响与理想之境。录音中还收录了《三首钟声练习曲》（Trois Études Campanaires），这组钟声研究作品在杜塞尔多夫-奥伯卡塞尔的圣安东尼教堂管风琴上焕发出新的维度，该管风琴拥有非凡的打击乐音域。演奏者是屡获殊荣的管风琴家安吉拉·梅茨格，她以极强的敏感度与技术精准度，将乔拉斯的音响世界生动呈现。《冬季音乐》由她与西德广播交响乐团合作，在蒂图斯·恩格尔的指挥下录制完成。这张唱片是一份邀约，邀您聆听、惊叹——并在清晨的第一缕阳光中驻足沉思。作曲家介绍：法美作曲家贝蒂·乔拉斯（Betsy Jolas）1926年生于巴黎。她最初在美国接受音乐教育，之后回到法国，进入巴黎音乐学院，师从达里乌斯·米约（Darius Milhaud）、西蒙娜·普莱-科萨德（Simone Plé-Caussade）与奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen）。1971年至1974年，她接替梅西安在该校任教，1975年被任命为分析学教授，1978年又担任作曲学教授。此外，她还曾在耶鲁大学、哈佛大学、伯克利大学等多所美国高校任教。1953年，贝蒂·乔拉斯斩获贝桑松国际指挥比赛大奖，此后亦屡获殊荣，包括1954年的芝加哥科普利基金会奖、1973年的美国艺术学院奖、1974年的库塞维茨基基金会奖，以及1981年的巴黎市大奖和1982年的法国作曲家与音乐出版商协会（SACEM）大奖。2016年，西蒙·拉特爵士执棒柏林爱乐乐团首演了她的《小夏之曲》；2019年，安德里斯·尼尔森斯指挥莱比锡格万特豪斯乐团首演其作品《巴赫维尔的信件》；2022-2023乐季，克劳斯·马克莱指挥巴黎管弦乐团首演了《最新作品》，西蒙·拉特尔爵士则率领伦敦交响乐团首演了《美好的岁月》。 她的获奖唱片由百代（EMI）、阿德斯、埃拉托、巴克莱、CRI等唱片公司发行。艺术家介绍：安吉拉·梅茨格（Angela Metzger）是国际知名的管风琴演奏家与独奏家，曾与德国西德广播交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团等众多乐团合作演出。她还曾与科隆古尔岑尼奇乐团携手，在科隆爱乐音乐厅和易北爱乐音乐厅登台献艺。此外，她常于柏林音乐厅、斯塔万格音乐厅、东京武藏野市民文化厅、马斯喀特皇家歌剧院等场馆演出，并参与图卢兹管风琴音乐节等活动。其演奏曲目涵盖晚期文艺复兴至当代的广泛范围，相关演绎通过广播录音和多张CD得以留存。安吉拉·梅茨格曾在巴特洪堡、东京、威斯巴登、伍珀塔尔等地的国际管风琴比赛中获奖，还斩获过慕尼黑ARD比赛奖项，以及巴伐利亚能源公司文化奖、巴伐利亚艺术促进奖。她曾在慕尼黑音乐与表演艺术大学师从埃德加·克拉普教授和伯恩哈德·哈斯教授，学习教堂音乐与管风琴，2017-2018冬季学期期间担任哈斯教授的代理教授，自2023年起担任巴伐利亚巴特赖兴豪森新教教堂音乐大学的管风琴教师。 西德广播交响乐团（WDR Symphony Orchestra）以其区域影响力及在全国与国际上的声誉闻名。乐团的演出包括科隆爱乐音乐厅的音乐会系列、与地区音乐厅及音乐节的合作，还定期受邀亮相德累斯顿、萨尔茨堡、汉堡等地，以及莱茵高音乐节、格拉芬egg音乐节等活动。此外，乐团曾多次赴亚洲、欧洲和美洲巡演，参与电视制作、广播、直播及数字内容创作。在地区层面，乐团致力于音乐教育普及，通过“与老鼠的音乐会”、DVD制作、学校音乐会及大型音乐厅外的创新形式开展相关工作。众多CD录音丰富了乐团的艺术成果。截至2024-2025乐季，乐团由克里斯蒂安·马切拉鲁担任音乐总监；自2026-2027乐季起，玛丽·雅克将接任首席指挥。蒂图斯·恩格尔自2023-2024乐季起担任巴塞尔室内乐团首席指挥。他的客座指挥经历丰富，曾与伦敦爱乐乐团、西南德广播交响乐团、西德广播交响乐团、波兰国家广播交响乐团、马勒室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、现代乐团及维也纳声音论坛乐团合作。他还常于斯图加特、汉堡、柏林、慕尼黑、法兰克福、巴塞尔、里昂等地的歌剧院执棒，并于2020年被《歌剧世界》杂志评为“年度指挥家”。蒂图斯·恩格尔凭借在历史表演实践方面的专长，以及对复杂当代项目的精准指挥备受赞誉，同时也常指挥歌剧文献中的重要作品。他曾在苏黎世和柏林学习音乐学与哲学，后在德累斯顿师从克里斯蒂安·克吕蒂格学习指挥。他为广播和CD录制了大量作品，是“当代音乐剧院学院”的发起人，还编辑过多部关于当代歌剧的书籍。
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